Una lectura crítica de Margarita Aizpuru

Rosa Brugat Batlle (La Junquera, Gerona) es una artista contemporánea española
multidisciplinar, centrada fundamentalmente en la fotografía y el videoarte y sus
expansiones hacia los territorios instalativos, así como en la performance y la
videoperformance, y, en los últimos tiempos, en los ámbitos electrónicos y de la
Inteligencia Artificial para desarrollar sus narrativas visuales.
Creadora de amplia trayectoria creativa, ha venido desarrollando proyectos y trabajos
artísticos en los cuales se ha interesado y centrado en distintas problemáticas sociales,
aportando una visión crítica y cuestionadora sobre la explotación económica y de clase,
el racismo, las discriminaciones sobre otras culturas y sobre los grupos sociales
desfavorecidos, los dominios sociopolíticos, así como las referidas al papel supeditado de
las mujeres en las sociedades, y los roles y estereotipos sexistas y de género, desde
planteamientos feministas.

Podríamos citar numerosos ejemplos de obras fotográficas, videocreaciones,
videoperformances o performances en directo que avalan esos intereses y enfoques, y
entre ellas aquellas que hacen uso de una narrativa visual crítica, social, política y
antropológica, aunque sin obviar una precisión técnico estética y una pulsión vibrante
visual y poética. Esa implicación incluso la ha llevado a investigar y realizar trabajos en
otros países y sociedades para sumergirse en sus culturas, gentes y problemáticas,
denunciando situaciones de dominio, de pobreza y de colonizaciones, algo que ya ocurrió
en su proyecto expositivo, que tuve el gusto de comisariar, Los sueños de Fátima, una
exposición fotográfica, instalativa y audiovisual centrada en la vida de unas familias
bereberes de Tafraoute Sidi Ali, un pequeño pueblo del desierto, cerca de la gran extensión
de dunas de Erg Chebbi, en el Sáhara Occidental, pero desde la perspectiva de una niña
bereber protagonista.

Un enfoque este último que también observamos en la obra que se incluye en este catálogo
de MAV, Survellance-control (2022), con la cual ganó una mención honorífica en el
concurso internacional de fotografía Anual Photography Awards, y que sigue la senda de
sus intereses discursivos visuales impregnados tanto de conciencia social, visión crítica y
de denuncia de la situación en la que se encuentran determinadas sociedades y culturas
masacrados, controlados y dominados por las potencias mundiales y por intereses
militares, políticos económicos, pero ofreciéndonos a su vez la imagen y la mirada
inocente de un niño. Un niño o niña de raza negra, símbolo de sociedades no occidentales,
de grandes ojos tristes, y llenx de miedo, pero con ganas de libertad, aprisionadx tras una
férrea reja, de apartheid, exclusión, control, en un contexto de naturaleza oscura, de ramas
y troncos de arboles negruzcos en la noche sin luz, mientras es controladx por un dron,
símbolo de dominio y de violencia. Oscuridad como la que impera en la vida de tantos
niñxs en Gaza, en Sudán, en el Líbano, y en tantos lugares, donde el sufrimiento y la
desesperación forman parte de sus días, sin que el mundo esté haciendo nada por
impedirlo. Una imagen contundente, precisa, honda, que mueve conciencias y clama
acciones, a la vez que nos penetra en lo más profundo de nuestras emociones.