Rosa Brugat Batlle (La Junquera, Gerona) es una artista contemporánea española multidisciplinar, centrada fundamentalmente en la fotografía y el videoarte y sus expansiones hacia los territorios instalativos, así como en la performance y la videoperformance, y, en los últimos tiempos, en los ámbitos electrónicos y de la Inteligencia Artificial para desarrollar sus narrativas visuales.

Creadora de amplia trayectoria creativa, ha venido desarrollando proyectos y trabajos artísticos en los cuales se ha interesado y centrado en distintas problemáticas sociales, aportando una visión crítica y cuestionadora sobre la explotación económica y de clase, el racismo, las discriminaciones sobre otras culturas y sobre los grupos sociales desfavorecidos, los dominios sociopolíticos, así como las referidas al papel supeditado de las mujeres en las sociedades, y los roles y estereotipos sexistas y de género, desde planteamientos feministas.

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Podríamos citar numerosos ejemplos de obras fotográficas, videocreaciones, videoperformances o performances en directo que avalan esos intereses y enfoques, y entre ellas aquellas que hacen uso de una narrativa visual crítica, social, política y antropológica, aunque sin obviar una precisión técnico estética y una pulsión vibrante visual y poética. Esa implicación incluso la ha llevado a investigar y realizar trabajos en otros países y sociedades para sumergirse en sus culturas, gentes y problemáticas, denunciando situaciones de dominio, de pobreza y de colonizaciones, algo que ya ocurrió en su proyecto expositivo, que tuve el gusto de comisariar, Los sueños de Fátima, una exposición fotográfica, instalativa y audiovisual centrada en la vida de unas familias bereberes de Tafraoute Sidi Ali, un pequeño pueblo del desierto, cerca de la gran extensión de dunas de Erg Chebbi, en el Sáhara Occidental, pero desde la perspectiva de una niña bereber protagonista.

 

Un enfoque este último que también observamos en la obra que se incluye en este catálogo de MAV, Surveillance-control (2022), con la cual ganó una mención honorífica en el concurso internacional de fotografía Annual Photography Awards, y que sigue la senda de sus intereses discursivos visuales impregnados tanto de conciencia social, visión crítica y de denuncia de la situación en la que se encuentran determinadas sociedades y culturas masacrados, controlados y dominados por las potencias mundiales y por intereses militares, políticos económicos, pero ofreciéndonos a su vez la imagen y la mirada inocente de un niño. Un niño o niña de raza negra, símbolo de sociedades no occidentales, de grandes ojos tristes, y llenx de miedo, pero con ganas de libertad, aprisionadx tras una férrea reja, de apartheid, exclusión, control, en un contexto de naturaleza oscura, de ramas y troncos de árboles negruzcos en la noche sin luz, mientras es controladx por un dron, símbolo de dominio y de violencia. Oscuridad como la que impera en la vida de tantos niñxs en Gaza, en Sudán, en el Líbano, y en tantos lugares, donde el sufrimiento y la desesperación forman parte de sus días, sin que el mundo esté haciendo nada por impedirlo. Una imagen contundente, precisa, honda, que mueve conciencias y clama acciones, a la vez que nos penetra en lo más profundo de nuestras emociones.